-Quelques infos-
Artiste autodidacte depuis le début des années 2000, je me suis imposé dans le paysage du street art français par mon approche singulière, alliant influences classiques du graffiti et recherches d'expression artistique personnelle. Mon univers visuel est empreint de figures oniriques et de portraits de personnages d'une grande expressivité.
Lyonnais d'origine, je suis influencé par la culture Hip_hop et les scènes alternatives. Ma pratique s'est enrichie au fil des années, passant du simple lettrage à un travail plus abouti autour de la représentation de la figure humaine, des personnages fictifs aux portraits réalistes.
Aujourd'hui, je suis un acteur incontournable du graffiti Lyonnais et de la scène artistique urbaine en France. Mon travail se développe dans un dialogue entre l'espace public et l'art institutionnel.
Qui suis-je?
-Le Graffiti-
Qu'est' ce que c'est?
Une Culture
Le graffiti moderne naît à la fin des années 1960 dans les rues de New York et de Philadelphie. À l'origine, de jeunes passionnés inscrivent leurs noms sur les murs de leurs quartiers pour se faire connaître, exister et laisser une trace — dans la ville comme dans la vie. Très rapidement, cette pratique évolue et devient une véritable culture, avec ses codes, ses styles, ses techniques et son langage propre. Du simple tag jusqu'aux fresques murales monumentales, le graffiti dépasse la simple territorialité pour s'imposer comme une forme d'art à part entière.
Il se répand ensuite dans le monde entier, porté par les voyageurs et les magazines spécialisés, et s'impose comme un pilier fondateur de la culture hip-hop. Mais au fil des décennies, il s'en émancipe pour exister pleinement par lui-même. Aujourd'hui, cet art continue de rassembler des milliers de passionnés autour de la peinture, du lettrage, du dessin et surtout du partage. Pour beaucoup de ses adeptes, le graffiti est bien plus qu'une discipline artistique — c'est un mode de vie, une passion vécue au quotidien.
Le Tag
Le TAG est la forme la plus simple et la plus ancienne du Graffiti. Il s’agit d’une signature réalisée souvent avec un marqueur, une bombe de peinture, ou tout autre objet permettant une inscription rapide, discrète et indélébile. Chaque graffeur choisit un pseudo, qu’il va inscrire sur les murs de la ville afin d’être reconnu par les autres membres de la scène graffiti.
Contrairement aux idées reçues, le TAG n’a pas pour but de dégrader anarchiquement les murs des villes. Derrière chaque signature se cache une véritable recherche de style, de fluidité et de calligraphie. Les graffeurs travaillent leurs lettres pour développer une écriture reconnaissable au premier regard. En plus du style, l'emplacement a également une grande importance. il faut être visible, sans risquer d'être effacé. Dans la culture graffiti, le TAG est une véritable publicité personnelle. Il a d'ailleurs exactement les même code que les publicités des grandes marques. Qualité, Quantité, et Visibilité sont les 3 grandes lignes pour devenir un taggueur reconnu.
Le lettrage
Le LETTRAGE est l'étape naturelle qui suit la maîtrise du tag. Le graffeur ne se contente plus d'une simple signature, il commence à construire, à architecturer ses lettres. Les formes s'agrandissent, se complexifient, s'entrelacent. C'est ici que naissent les grands styles qui définissent le graffiti : le Wildstyle, avec ses lettres enchevêtrées et quasi illisibles pour le non-initié, le Block Letters, plus massif et lisible, ou encore le 3D, qui donne une profondeur et un volume saisissants aux compositions. Le lettrage est le cœur technique du graffiti. C'est sur le blackbook — le carnet de croquis du graffeur — que tout se construit, s'efface, se recommence, avant d'être porté sur le mur. Maîtriser le lettrage, c'est développer un style propre, une signature visuelle immédiatement reconnaissable. C'est la colonne vertébrale de toute œuvre murale graffiti.
Les personnages
Les PERSONNAGES viennent enrichir l'univers du lettrage. Là où les lettres structurent la composition, le personnage lui donne une âme, une narration. Inspirés de la culture cartoon, de la BD, du manga ou de l'imaginaire personnel du graffeur, ils dialoguent avec les lettres pour créer un univers cohérent et immersif. Réaliser un personnage sur un mur demande une maîtrise totale de la bombe : gestion des proportions à grande échelle, travail des volumes, des ombres et des expressions. C'est souvent à travers ses personnages qu'un artiste graffeur révèle le plus sa personnalité et son univers artistique. Certains graffeurs font même des personnages leur marque de fabrique, reconnaissables entre mille dans la rue comme dans les décorations murales de particuliers ou d'entreprises.
La fresque
La FRESQUE est l'aboutissement de toutes ces pratiques réunies. Lettrage, personnages, couleurs, composition — tout converge dans une œuvre murale de grande envergure qui transforme un espace. Une fresque graffiti ne se réalise pas à la va-vite : elle se prépare, se dessine, se pense en amont pour s'adapter parfaitement à son support et à son environnement. C'est dans cet exercice que le graffeur devient pleinement artiste mural, capable de sublimer un mur vierge en véritable œuvre d'art. Qu'elle soit réalisée dans un espace public, dans les locaux d'une entreprise ou dans un intérieur privé, une fresque raconte toujours une histoire — celle d'un lieu, d'une marque, d'une vision. C'est la forme la plus aboutie, la plus spectaculaire, et la plus durable du graffiti.